Mario Quintana por RUTH TRINDADE

SOBRE OS QUINTANARES DE QUINTANA



Meu Quintana, os teus cantares
não são, Quintana, cantares:
são, Quintana, quintanares.

Quinta-essência de cantares...
Insólitos, singulares...
Cantares? Não! Quintanares![1]



Disse, certa vez, o poeta Manuel Bandeira, que o gaúcho Mario Quintana não canta e sim quintana. Mas o que seria então, quintanar? O que há de particular na obra poética de Quintana que justifique a inauguração de um verbo próprio? No sentido de tentar compreender o universo poético do escritor aqui celebrado, escolhi abraçar essa aventura a partir da própria consciência poética do escritor. Afinal, são os versos os lugares onde se dão as mais elaboradas e, especificamente aqui, simples reflexões sobre poema, poesia e criação poética. [2]

Como pensar em um poeta que, em plena efervescência do movimento modernista e sua quebra de paradigmas, inaugura o seu espaço no meio literário com a publicação de um livro de sonetos (A rua dos cataventos)? Não, não é somente porque ele não estava inserido nos acontecimentos dos centros Rio de Janeiro e São Paulo, onde, principalmente, o quadro do modernismo era pintado. Antes disso, parece mais um poeta que não se deixa levar por modismos e que, apesar de ainda iniciante, já se mostrava maduro.

Logo no Soneto I de A rua dos cataventos, em seus primeiros versos publicados, o poeta já deixa transparecer a sua consciência poética e a sua preocupação com a criação de um poema. No soneto, as imagens de uma folha sendo preenchida e de uma paisagem que se abre através da janela, se confundem. Ambas “páginas desertas” pintadas pela luz do sol que brinca e chega a fazer o poeta esquecer daquilo que o motivou a escrever. Pois a poesia está além da razão e da memória, está além do que se pode chamar de sujeito e de escritor. Está antes para o poeta, aquele que se deixa levar

[1] Trecho do poema A Mario Quintana, de Manuel Bandeira, com o qual o poeta foi saudado em sessão da Academia Brasileira de Letras, em 25 de agosto de 1966, segundo QUINTANA, 2005, p 76.
[1] Os poemas selecionados aqui para basear o trabalho foram: Sonetos I, VI, XXII (In: A rua dos cataventos, 1940) e Canção do Amor Imprevisto (In: Canções, 1946).

pelas luzes do sol e transforma, a si mesmo, por entre os versos, naquilo que preenche as “páginas desertas”. Paisagem? Poesia!

No Soneto VI do mesmo livro, o poeta é chamado de “operário triste”. A marca da tristeza poderia ser explicada pela própria vida do poeta, conhecido por sua melancolia e solidão. Mas, como disse anteriormente, não é a isso que me proponho. Parece mais interessante associar a tristeza do operário ao trabalho solitário e silencioso do poeta. Enquanto o sapateiro bate a sola e o carpinteiro canta, fatos que distraem o menino doente na janela, o poeta não emite nenhum barulho e, sozinho com sua tristeza, trabalha para construir aquilo que realmente pode curar as mazelas.

Mas nesta rua há um operário triste:
Não canta nada na manhã sonora
E o menino nem sonha que ele existe.

Ele trabalha silenciosamente...
E está compondo este soneto agora,
Pra alminha boa do menino doente.


A ênfase na dificuldade da escrita e na minúcia do trabalho de escritor, que percebo neste soneto, marca novamente a compreensão e aceitação de Quintana quanto à impossibilidade do poeta de dominar e controlar a sua poesia, já que a poesia ultrapassa todos os mecanismos que o homem possa criar para alcançá-la, sejam eles rima, métrica, ou qualquer outro. E é sobre a obscuridade do universo poético de que fala Quintana, ainda no mesmo livro, no Soneto XXII. “Vontade de escrever quatorze versos...”, e assim nasce um soneto. Simples? Talvez... E quem explica? Nem mesmo os poetas sabem ao certo o que há entre a motivação do poeta e a poesia em si. E é esse mistério, essa inquietação diante do desconhecido, que faz com que nós, leitores de poesia, possamos nos deliciar em versos como estes:

Quem sabe lá que estranhos universos
Que navios começaram a afundar...
Olha! os meus dedos, no nevoeiro imersos,
Diluíram-se... Escusado navegar!

É inútil continuar, pois o desconhecido envolve o poeta pelas mãos. Mas tão convidativo é o nevoeiro, que nada resta ao poeta a não ser se render aos encantos sombrios que o devasta e, humildemente, entoa um “Vamos andando entre os nevoeiros frios... / Vamos andando... Nada mais existe!...”. E se a busca pela simplicidade, tão difícil de alcançar, é o caminho para a solução desse mistério, ouso afirmar que Mario Quintana foi um dos que mais chegou perto de respostas. Mas, de volta aos quintanares...

Em Canção do Amor Imprevisto, um dos últimos poemas do livro Canções, publicado em 1946, não é sobre o fazer poético que o poeta se volta. Apesar disso, sua poesia, que ocupou lugar central em sua vida, transparece nos versos como “um vício triste / Desesperado e solitário” que o poeta faz de tudo para abafar. Não se trata aqui de explicar a obra de Quintana a partir de sua própria vida, como num jogo de reflexos de espelhos, mas sim de buscar compreender a sua poesia enfatizando as suas particularidades.

O que seriam então esses quintanares de que falou Bandeira? Antes num prelúdio que num tratado racionalmente controlado e comprovado, aventuro-me a decifrar o que o próprio Quintana, por entre seus versos, pontuou como a quinta-essência de sua obra. Pelos poucos poemas explorados aqui, parece razoável identificar a tristeza e a solidão como características próprias da criação poética de Quintana; não como temas, mas como meios imprescindíveis, para o poeta, de alcançar o estado poético e concretizar a sua “vontade de escrever quatorze versos...”

REFERÊNCIAS

FISCHER, Luís Augusto, FISCHER, Sérgio Luís. Mario Quintana: uma vida para a poesia. Porto Alegre: WS Editor, 2006.

QUINTANA, Mario. Org. Tânia Franco Carvalhal. Mario Quintana: poesia completa em um volume. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2005

RUTH TRINDADE

ROTTERDAM, Erasmo de. Elogio da Loucura. São Paulo: Ed. Martin Claret, 2000.

No livro Elogio da Loucura, escrito em 1509 por Erasmo de Rotterdam, secretário do Bispo de Camprai, escritor e doutor em Teologia e professor de Teologia, tanto na Holanda como na Inglaterra, o autor pretende criticar os costumes de sua época tendo a loucura como base de seu discurso.
A palavra loucura na obra de Rotterdam é carregada de uma ambigüidade e uma rara abertura, pois ele desenvolve uma análise da loucura a partir do cotidiano das pessoas e das atitudes das épocas, apresentando as contradições encontradas e se apresentando como a própria loucura, afirmando ser ele o primeiro escritor a fazer um elogio da loucura, traçando a sua origem em Plutão, Deus das riquezas. Ao colocar a loucura como ponto de partida na tomada de decisão de todas as atitudes dos homens na terra em todas as épocas, tantos as positivas como as negativas, as conseqüentes e as não-conseqüentes, as importantes e as não importantes, Rotterdam considera todo ato humano como desencadeado pela loucura e afirma também que Plutão gerou a loucura da juventude.
O autor apresenta um resumo histórico da crise dos estóicos e os graves erros dos escolásticos, que segundo ele evocam os absurdos de questões teológicas que não seriam sequer entendidos pelos apóstolos. Sendo assim, no modo de ver de Rotterdam, essas linhas de pensamentos eram saberes enganosos e por isso ele classifica duas loucuras: a loucura sã, que é a loucura inteligente, e a mera loucura, que é a do saber enganoso. Dessa forma, se constitui uma estreita ambigüidade da realidade humana, que sempre está em contradição. Mas ele não coloca em questão os alicerces da sociedade em que vive; sem negar a superestrutura, ele procura modificar a infra-estrutura, buscando valorizar o saber não como forma de dominação, mas sim como forma de compreensão da própria estrutura da sociedade em que vive e, portanto, como forma de melhorar a convivência do homem com o seu tempo.
Utilizando primeiro os Deuses para justificar seu elogio à loucura, ele também vai buscar essa justificativa em autores como Homero, que examina a vida dos Deuses, e Aristóteles, Platão, Sócrates, Sófocles e outros de sua época e de antes. A recorrência a esses pensadores, propicia que o autor desnude o discurso linear dos estóicos e dos escolásticos, mostrando o caráter intervencionista e paranóico dessas teorias que têm na ignorância a base e o fim de suas teses, e que são utilizadas como forma de impedir o verdadeiro conhecimento de seu tempo e de sua vida pelo homem, dificultando até mesmo a prática da fé, uma vez que sem a contradição reina a mentira.
O estoicismo e a prática escolástica são vistos pelo autor como uma forma de reconhecer que tem no desconhecimento suas bases, comandada por interesses escusos e não inteligentes. Nada além de uma saída para os que advogam a escuridão como regra para a manutenção de privilégios baseados em falsos conhecimentos que não resiste ao estudo sob o comando da contradição, ou seja, da loucura. Enfim, o autor nos traz as teorias sobre a loucura na perspectiva da vida organizada com as evoluções do pensamento religioso sob a ótica católica, que se opõe a qualquer tese que venha transformar essa realidade. Nesse sentido, a contradição é no livro de Rotterdam uma arma para a manutenção dos poderes e formas de vidas constituídas. Através de citações extraídas da bíblia e de exemplos do personagem Jesus, o autor deixa claro que os homens são malucos, mesmo os que fazem profissão de piedade (p. 109).
O autor encerra sua obra trazendo questões a respeito dos que são eleitos antecipadamente para gozar as delícias da beatitude e afirma serem eles de números reduzidos, associando suas atitudes com sintomas que se assemelham aos da loucura: “Sua fisionomia transforma-se a cada momento, e ora estão alegres, ora melancólicos; choram, riem, suspiram, numa palavra estão inteiramente fora de si” (p. 116). Assim, o texto se configura bastante esclarecedor, colocando informações e análise tanto da hipocrisia religiosa da idade média e do renascimento e, como das mudanças ocorridas e contradições encontradas tanto no pensamento como no interior do poder da igreja católica da época.



Ronaldo braga